Remember the Titans (2000)

RemembRemember_the_titansposterer the Titans es una película dramática estadounidense del año 2000. Está basada en la vida real, y fue dirigida por Boaz Yakin y producida por Jerry Bruckheimer para Walt Disney Pictures, protagonizada por Denzel Washington.

El marco histórico se ubica a principios de la década de los 70s, cuando se trata de romper la segregación racial en las escuelas en los Estados Unidos y los equipos deportivos de las escuelas deben de ser multirraciales.

La historia se ubica en el año 1971, en la ciudad de Alexandria, en el estado de Virginia, donde el exitoso técnico del equipo de futbol americano de la secundaria, Bill Yoast (Will Patton), debe ceder su puesto al técnico afroamericano Herman Boone (Denzel Washington). Lo anterior, como era de esperarse, generó todo tipo de resistencia y quejas de parte de los jugadores del equipo, quienes se sintieron minimizados por la imposición de un técnico al que ellos consideran inferior como ser humano.

No obstante lo anterior, la determinación y el buen criterio de Boone, obliga a que el equipo no solo lo acepte a él como la persona a cargo de toda la situación, sino también que acepte que ahora sus compañeros en la cancha serán hombres afroamericanos.

“Duelo de Titanes” es una bonita historia real con muchas enseñanzas. La película incluye muchos temas, y tal vez el menos importante de ellos es el deporte en el que la historia se sustenta. La segregación de unos con otros por pequeñas y tontas diferencias, el juzgar a una persona por su color y no por su alma, el desprecio y violencia con la que podemos llegar a tratar a otras personas que ni siquiera conocemos o nos han hecho ningún daño. Claro que la película toca esos temas, pero de lo que realmente se trata es de la belleza que es el hecho de que como seres humanos logremos super ar todas esas inhibiciones.

Otro aspecto muy interesante, es  que los personajes no eran héroes, eran seres humano sencillos y normales como cualquiera, que al tener que enfrentarse a una fuerte situación se comportaron como héroes. Sin duda alguna que el caso más especial de todos es el del entrenador Boone, quien a pesar de ser un gran estratega en el deporte, su más impresionante característica son sus dotes de ser humano. Tal y como lo dice el entrenador Yoast en un momento, “lo que se logró con ese equipo, solo una persona del carácter de Boone pudo haberlo hecho“.

Uno de los mejores elementos de esta película, es el hecho de que el director Boaz Yakin, tenía muy en claro que la película no era sobre futbol americano, que el mensaje que la que la misma transmite no debe perderse entre la funcionalidad natural de un partido.

Resumiendo podemos decir que, la película nos cuenta una historia inspiradora a través del deporte, resaltando los valores de integración, compromiso, valor, trabajo en equipo y entendimiento racial. La integración de ambos institutos supone un reto para el entrenador, pero con el objetivo en mente de crear un equipo de fútbol americano, consigue que la unión y respeto de los jugadores cale en toda la comunidad.

Fuente: Filmaffinity.com

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August Rush: Escucha tu destino (2007)

 

Un joven guitarristaugust-rusha irlandés (Jonathan Rhys Meyers) y una violonchelista (Keri Russell) pasan una romántica e inolvidable noche de verano en Nueva York, pero el azar los separa. De su breve encuentro nace August (Freddie Highmore), un niño que, por un destino fatal, va a parar a un orfanato, donde pasa una dura infancia. Con sólo once años, se gana la vida como músico callejero, bajo la tutela de un siniestro y dickensiano personaje (Robin Williams) que trata de explotarlo. El niño pronto se revela como un músico genial, un nuevo Mozart, que se servirá de su talento para encontrar a sus padres.

Estamos ante una historia tierna y conmovedora, de personajes dulces que mueven a la compasión, y situaciones de emoción. La trama se centra en la necesidad de la familia para alcanzar la felicidad, en la búsqueda de los padres o de la persona amada, y también en la explotación del talento de los niños prodigio por parte de gente sin escrúpulos. Por su parte, el guión está construido de manera convencional y no oculta en ningún momento su previsibilidad, pero es que la película hay que verla como un cuento contemporáneo, complaciente y con mensaje, y entonces cobran sentido las múltiples licencias que se toma y el final feliz.

Fuente: Filmaffinity.com

 

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Los increíbles (2004)

los-increibles-destacadaLos Increíbles (título original en inglés, The Incredibles) es una película infantil de animación producida por Walt Disney Pictures y Pixar, ganadora de dos Premios Óscar y estrenada en los Estados Unidos el 5 de noviembre de 2004.

La actuación fue escrita y dirigida por Brad Bird, antiguo director de capítulos de Los Simpson y más conocido por haber dirigido la película de animación El gigante de hierro. Inicialmente fue concebida como una película de animación convencional para la compañía Warner Bros, pero ésta clausuró su división de animación. Brad Bird fue contratado entonces por Disney para desarrollar allí el proyecto. En marzo de 2014, fue oficialmente anunciado que en el 2019 se lanzará una secuela titulada The Incredibles 2.

‘Los increíbles’ narra la aventura de una familia de unos antiguos superhérores que tras vivir una etapa de gloria en la que la lucha contra el mal y el uso de sus superpoderes es algo cotidiano, ahora han asumido una identidad anónima. Con vidas más rutinarias, normales y en las que sus superpoderes quedan “ocultos” para no parecer raros.

Bob (Mr. Increíble) es el padre y trabaja en una compañía de seguros, un trabajo aburrido y desde el que añora su pasada etapa. Deseando volver a la acción en cualquier momento. Por su parte, Helen Parr (Elastigirl) cuida de sus tres hijos en una casa a las afueras de la ciudad e intenta evitar que sus pequeños saquen partido de sus poderes.

Sin embargo, esta calma aparente, a la que son obligados con la finalidad de no ser descubiertos y no parecer “raros”, se rompe cuando Bob recibe un misterioso comunicado para ir a una isla perdida en una misión de alto secreto. Esto desencadena la acción y el regreso de Mr. Increíble, confinado casi al olvido, para volver a usar sus superpoderes con el fin de salvar a la humanidad y luchar contra un malvado villano.

El encanto apacible de la vida familiar se ve quebrado y el resto de los miembros tienen que seguirle para entre todos luchar juntos y volver a unirse, esta vez sin ocultar sus verdaderas identidades y poderes.

Sin duda, los increíbles es una bonita historia que su tema principal es la familia, acompañado de temas como la búsqueda de identidad y el trabajo en equipo, conceptos que nos hacen reflexionar sobre esa búsqueda de originalidad lo que nos hace ser únicos y especiales a cada uno.

Fuente: Filmaffinity.com

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La teoría del todo

the-theory-of-everything-eddie-redmayne-felicity-jones2La teoría del todo (The Theory of Everything originalmente en inglés) es una película biográfica de drama y romance británica de 2014, dirigida por James Marsh y producida por Anthony McCarten. La película está basada en las memorias de Jane Hawking, Travelling to Infinity: My life with Stephen, en la cual da a conocer la relación con su exesposo, el físico teórico Stephen Hawking, su diagnóstico y la evolución de su enfermedad.

La teoría del todo fue nominada a cinco premios Óscar, ganando en la categoría de mejor actor (Eddie Redmayne como Stephen Hawking).

La película narra la relación entre el célebre astrofísico Stephen Hawking y su primera mujer, Jane, desde que ambos se conocieron siendo estudiantes en la Universidad de Cambridge a principios de los 60 y a lo largo de 25 años, especialmente en su lucha juntos contra la enfermedad degenerativa que postró al famoso científico en una silla de ruedas.

Sin duda esta película nos enseña tres cosas importantes; la primera es que siempre hay que luchar, no hay excusas para rendirse, la segunda es que nunca debemos perder el optimismo sin importar todos los obstáculos que se atraviesen y la tercera es que nunca abandonemos nuestros sueños.

Fuente: Filmaffinity.com

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Shrek (2001)

kvmvrShrek es una película infantil de animación digital de 2001, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson. Contó con las voces de Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz y John Lithgow, entre otros. Está basada en el libro infantil ilustrado Shrek!, de William Steig (1990). La película ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación y participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2001. Forma parte del AFI’s 10 Top 10.

Sherk es una sin duda una fantástica y divertida película de animación que nos demuestra que la apariencia física de las personas no determina lo que son en realidad. Rompe con los roles y esquemas de los héroes y antihéroes habituales transmitiendo una valiosa enseñanza.

La historia se centra en Shrek, quien es un ogro de gran corazón que por su aspecto y modales provoca el miedo  y el desprecio en los demás. Esto no es un problema para él porque le gusta vivir aislado en su ciénaga. Cierto día Sherk ve como los personajes de cuentos invaden su tranquilo hogar, y perturban su tranquilidad. Éstos han sido enviados allí, al ser expulsados del reino por Lord Farquaad. Entre estos personajes conoce a un burro que habla y juntos deciden ir a ver a Lord Farquaad.

Una vez allí para desocupar su pantano, Shrek hace un trato con Lord Farquaad. Éste desocupara su ciénaga y a cambio Shrek, le traerá a la princesa Fiona, rescatándola de un castillo rodeado de lava y custodiado por una dragona. Emprende esta aventura acompañado del simpático burro que habla.

Ambos consiguen rescatar a la bella princesa. Durante el camino de regreso, Shrek y Fiona se hacen muy amigos. Fiona está bajo los efectos de un hechizo, de día es una bella dama y de noche se transforma en una ogresa. Solo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y le devolverá su forma original y verdadera.

Por un malentendido, Shrek se molesta con Fiona y la entrega a Lord Farquaad para que se case con ella. El burro convence a Sherk para que vaya en busca de su amada. Finalmente ambos acuden en el momento adecuado para interrumpir la boda. Shrek besa a la bella princesa Fiona y rompe el hechizo y ésta se convierte en una ogresa, que es su forma original

Shrek es una divertida película, cargada de emociones y valores que rompe con los estereotipos habituales de los héroes, antihéroes y princesas. El ogro resulta ser un héroe amado por la princesa, y la princesa es una ogresa.

Nos muestra que el verdadero ser, la auténtica esencia de las personas está en su interior y no en su apariencia externa. Cargada de momentos entrañables nos va descubriendo el interior de los diferentes personajes, sus sentimientos, pensamientos y la interpretación que hacen de los hechos.

Estos divertidos, entrañables y originales personajes nos enseñan a buscar en el interior de las personas y a valorar su esencia más que su apariencia.

De una manera muy didáctica y entretenida nos transmite importantes mensajes, rompiendo con la tendencia y los papeles habituales. Es una historia sorprendente para enseñar valores a los niños y niñas.

Fuente: Filmaffinity.com /educayaprende.com

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Posdata: Te quiero

ps-4P.S. I Love You (en español: Posdata: te quiero) es una película dramática de 2007 dirigida por Richard LaGravenese. El guion, de LaGravenese y Steven Rogers, está basado en la novela de 2004 del mismo nombre de la escritora irlandesa Cecelia Ahern.

La historia es ambientada en Nueva York, y se centra en las vidas de Gerry y Holly, quienes eran novios desde la universidad y se sentían como si siempre hubiesen estado juntos. Podían acabar las frases del otro, e incluso cuando discutían, como sobre quién debía salir de la cama para apagar la luz cada noche, todo era tomado con humor. Holly no sabía qué sería de ella sin Gerry, nadie lo sabía. Más adelante, Gerry dejaría a Holly una lista de cosas que hacer para salir adelante día tras día.

Gerry fallece por un tumor cerebral. Desde entonces, Holly vive viuda, sola sin su marido y en shock por la situación y comete algunas locuras (como imaginarse que está con Gerry o que le está hablando). Tres semanas después de su muerte (en el cumpleaños nº 30 de Holly), ella sale de su casa para recoger un misterioso paquete blindado que ha recibido su madre para ella. Cuando lo abre, se encuentra con que Gerry ha cumplido su palabra. Le ha dejado “La Lista”, una serie de cartas con instrucciones para cada mes. Todas van firmadas con “PD: Te amo”. Rodeada de amigas y con una familia que la ama y la sobreprotege hasta volverla loca, Holly es una heroína de nuestro tiempo: titubea, trastabilla, llora y bromea mientras se abre camino hacia la independencia, hacia una nueva vida de aventura, satisfacción profesional, amor y amistad.

Posdata te quiero, sin duda es una historia diferente, que nos dice que por más duras que sean las pruebas que nos pone la vida, debemos seguir adelante, amarse uno mismo y no cerrarse a las nuevas oportunidades que se presentan.

Fuente: Filmaffinity.com

 

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TOY STORY 1

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Toy Story es una película infantil de animación por computadora dirigida por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Walt Disney Pictures y Pixar. Fue el primer largometraje de Pixar, además de la primera cinta animada completamente con efectos digitales en la historia del cine.3

El filme se hizo acreedor de numerosos premios y nominaciones:

  • 1995: 3 nominaciones al Oscar: guión original, canción, BSO. Premio Especial técnico.
  • 1995: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor película comedia o musical, BSO.
  • 1996: Nominada Premios BAFTA: Mejores efectos visuales.

La historia comienza, cuando los juguetes de Andy, un niño de 6 años, temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial dotado de todo tipo de avances tecnológicos. Woody es relegado a un segundo plano. Su constante rivalidad se transformará en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad sin saber cómo volver a casa.

Sin duda, esta historia nos acerca a un mundo de fantasía que nos atrapa, nos divierte y nos hace reflexionar sobre los grandes valores que propician las relaciones sociales y el crecimiento positivo, para el cual necesitamos valorar todo aquello que tenemos, ya se trate de bienes materiales o inmateriales, como único camino para valorarnos a nosotros mismos.

El valor del respeto, la autoestima positiva, la amistad y la convivencia, son aspectos que quedan totalmente perfilados en el film, una cinta que de forma sublime nos adentra en un mundo de fantasía en el que lo inanimado cobra vida para darle, precisamente, sentido a las nuestras.

Fuente: .filmaffinity.com / cineyvalores.apoclam.org

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500 días con ella

145258(500) Days of Summer (titulada (500) días juntos en España; (500) días con ella en Hispanoamérica) es una película del género comedia dramática estrenada en 2009, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Fue dirigida por Marc Webb, escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber, y producida por Mark Waters. Presenta una narrativa no lineal, con la historia basada en el protagonista masculino y su punto de vista de la relación.

La película hizo su debut en el Sundance Film Festival del 2009. Resultó un gran éxito y recibió una ovación de la multitud del festival.1 En Europa, 500 days se estrenó en Suiza como la película de apertura del 62 Locarno Film Festival.2

La historia se centra en un joven llamado Tom Hansen (Joseph Gordon-Levitt), quien es un arquitecto que trabaja escribiendo tarjetas de felicitación y que cree en el amor verdadero. Summer Finn (Zooey Deschanel) dejó de creer en esta concepción del amor en cuanto sus padres se divorciaron. Sus vidas se cruzarán en cuanto ambos se conviertan en compañeros de trabajo y él hará todo lo posible para enamorarla. Cuando ella decide terminar su relación, él repasará los 500 días que pasaron juntos para saber qué hizo mal y así poder recuperarla.

Esta historia sin duda sale del tradicional concepto, Y VIVIERON FELICES PARA SIEMPRE, ya que nos muestra algunas realidades sobre el amor, como primero punto debemos tomar en cuenta que si no has aprendido a aceptarte, quererte y disfrutar el tiempo que pasas solo (a), lo más probable es que te cueste más trabajo construir una relación estable. Segundo punto; es que nunca debemos crear expectativas, muchas pasamos años buscando a nuestra “media naranja” que llegará a cambiar nuestras vidas”, entonces solemos proyectar nuestros deseos en cada persona con la que salimos, y en lugar de conocerlo realmente, buscamos si encaja con nuestro ideal. Como tercer punto y el más impórtate, es que debemos acepta cuando una relación termina, sin obligar a la otra persona a permanecer a nuestro lado, lo mejor es aceptar y mirar las cosas con optimismo deseando lo mejor para aquella persona que algún día fue importante en nuestra vida.

Fuente: Filmaffinity.com/ Nupciasmagazine.com

 

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Tarzán (1999)

Tarzan-Wallpaper-walt-disneys-tarzan-6248939-1024-768Tarzán es una película estadounidense de animación tradicional, de 1999, dirigida por Chris Buck y Kevin Lima. Se basa en la novela Tarzán de Edgar Rice Burroughs.

La música fue compuesta por Mark Mancina el cual fue nominado y obtuvo diversos premios en varios festivales de cine y música. Además, Phil Collins fue el encargado de la composición e interpretación de los temas vocales, que cantó en varios idiomas entre los que se encontraba el español.

La historia se centra en Tarzán, un niño que junto a su familia naufragan en la costa de África. Para sobrevivir se internan en la jungla, donde sus padres construyen una casa en lo alto de un árbol. Mientras, una manada de gorilas, entre ellos Kerchak (el macho dominante) y Kala cuidan a su pequeño bebe gorila, pero es asesinado por un leopardo, por lo cual Kerchak queda muy afectado. El mismo leopardo, también asesina a los padres de Tarzan, pero no descubre a Tarzán, dejándolo solo. Kala escucha los llantos de Tarzan, lo rescata y lo adopta como su hijo, pero Kerchak lo rechaza. Pasan los años, y Tarzan va buscando ser aceptado por Kerchak sin resultado alguno, y se va dando cuenta que es diferente a los demás simios. Buscando su identidad, se encuentra con los exploradores británicos, el Profesor Porter, su hija Jane Porter (los cuales investigaban la vida de los gorilas en su territorio) guiados por Clayton, Tarzán se enamora a primera vista de Jane. Es aquí donde tarzán comienza una aventura donde tendrá que lidiar con enfrentamientos con el jefe de la manada, Kerchak; al mismo tiempo que descubrirá el amor.

Tarzán es una bonita película que demuestra que el hecho de no ser igual que todos los demás puede enriquecer nuestra vida, pues nos ayuda a intentar cosas nuevas, que nunca podríamos imaginar poder hacer.

 Asimismo, nos demuestra el valor de la naturaleza, lo importante que es preservar los ecosistemas tan diferentes que podemos encontrar. A través de esta película, el público infantil puede entender que no todo debe ser un mundo occidentalizado, donde la globalización es el pilar base de nuestra sociedad. Hay un mundo salvaje ahí fuera que tiene muchísimas razones para seguir siéndolo, y nosotros no somos quién para decidir sobre él y cuidarlo.

Fuente: Filmaffinity.com/Estoydecine.com

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Bajo el sol de la Toscana

under-the-tuscan-sun-originalBajo el sol de la Toscana es una película estadounidense dirigida por Audrey Wells y protagonizada por Diane Lane y Raoul Bova. Se estrenó el 26 de septiembre de 2003 en Estados Unidos y el 13 de febrero de 2004 en España.

Frances Mayes es una escritora de 35 años que vive en San Francisco y cuya perfecta vida acaba de dar un giro de 180 grados. Su reciente divorcio le ha causado un bloqueo a la hora de escribir y se encuentra profundamente deprimida. Hasta su mejor amiga, Patti, empieza a pensar que no conseguirá recuperarse. La receta de la Dra. Patty es muy sencilla: 10 días en la Toscana italiana. Una vez allí, Frances se encapricha de una villa llamada Bramasole que literalmente significa, “que anhela el sol” y decide comprarla. La casa necesita muchas reformas pero, ¿qué mejor lugar para empezar una nueva vida que la cuna del Renacimiento? A medida que se va acomodando en su nuevo estilo de vida en su villa, en medio de la maravillosa y exuberante campiña toscana, Frances hace nuevos amigos entre sus vecinos. Pero en los momentos de soledad, teme que los proyectos para su nueva vida y su nueva familia no lleguen a realizarse. Hasta que en un encuentro casual en Roma, Frances cae en los brazos de un intrigante anticuario de Portobello llamado Marcello.

La historia de este filme es la metáfora perfecta de la renovación interior. Nos dice que debemos aprender a dejar a tras el pasado, afrontar el presente y luchar por un mejor futuro, liberándonos de todo aquello que nos impide avanzar y ser felices.

Fuente: Filmaffinity.com

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